Musique

Oser enseigner la musique à l’école 

À toi enseignant(e), qui te pose la question: comment vais-je faire pour donner des cours de musique? Voici quelques trucs et astuces simples pour élaborer un cours de musique. 

Premier réflexe utile: inspire-toi de tes racines. La musique folk, toujours vivante, toujours d’actualité, est une source inépuisable d’anciennes chansons à transmettre (à condition que le texte convienne encore aux enfants d’aujourd’hui). Quel que soit tes choix, tu ne feras que du bien aux enfants qui vivent souvent, si pas presque toujours, dans un désert musical. 

Puise également dans la superbe offre actuelle de nos troubadours modernes (comme Le Vent du Nord, Geneviève Laloy, Anne Sylvestre ou le conte musical Léon accordéon d’Yves Barbieux). Si tu penses que ce n’est pas encore pour toi le moment de chanter, laisse les enfants chantonner en écoutant la musique et donne-leur le texte (imprimé en grand) pour qu’ils puissent se focaliser dessus. 

N’hésite pas à créer des bruitages d’ambiance. Il est facile de choisir quelques chansons, des poésies (que l’on peut musicaliser) ou des histoires (pour lesquelles on peut facilement créer des ambiances sonores) dans la littérature que tu trouveras non seulement dans les magasins, mais aussi dans ta bibliothèque. De la même manière, tu peux utiliser de vieilles images du cinéma muet, les enfants en raffolent. Le simple fait de séquencer, d’organiser et de répéter des motifs sonores (même très simples) à un (ou des) moment(s) précis est déjà un travail d’orchestration. 

En ce qui concerne la musique classique, nul besoin d’avoir étudié l’harmonie et la composition. Tu trouveras sur la toile des musiques descriptives mises en images par de talentueux graphistes et animateurs. Ainsi Prokofiev (Pierre et le loup) ou Saint-Saëns (Le carnaval des animaux) et d’autres compositeurs (présents dans Fantasia de Disney) ne seront plus des inconnus pour tes élèves. Le but étant de susciter la curiosité de l’enfant et de l’accompagner. 

À ce propos, je ne résiste pas à te raconter l’anecdote suivante. Lors d’un cours de piano que suivait une jeune élève de huit ans, nous avons écouté ensemble une rhapsodie hongroise de Liszt sur la chaîne de vidéos partagées la plus populaire du monde. Pour illustrer la musique, il y avait de jolies statues du compositeur et ma charmante élève m’a demandé si je pouvais faire une recherche pour voir dans combien de villes il y avait un monument public le concernant! Voilà un parfait exemple de point d’accroche pour une exploration ultérieure… 

Mais revenons un instant à nos chansons. Choisis celles qui traitent de sujets humoristiques, poétiques, plein de nouveaux mots à apprendre et laisse tomber les textes du genre : mon beau cartable, j’aime boire du lait, la récré c’est chouette. À contrario, propose des thèmes qui leur parlent comme les histoires d’un chat glouton, de petits doigts qui causent ou d’une soucoupe volante (comme dans les albums pour enfants d’Aldebert: Enfantillages). Amène les animaux de la savane, les bateaux de la mer, les légumes rigolos et les oiseaux chantants dans ta classe (à sélectionner entre autres dans les excellentes collections de livres-disques Didier Jeunesse et Gallimard Jeunesse). 

Enfin, pour inscrire ton travail dans la durée, il est important de planifier régulièrement des rappels de la matière abordée, aussi agréables aux enfants qu’utiles aux cerveaux (hé bien oui, encore une découverte récente des neurosciences). Pour ce faire, je te propose de tenir un beau cahier de chants, illustré par tes élèves avec des techniques graphiques différentes qui répondront aux sujets proposés (dessin, collage, mini bande-dessinée). Ils pourront ainsi garder une trace du parcours musical accompli et même y revenir en période de vacances. 

Ces recommandations t’inspireront, je le souhaite, plusieurs pistes de travail simples et efficaces directement applicables en classe. En espérant que ces moments te donnent l’envie de prolonger l’expérience en travaillant les aspects plus techniques de la musique lors de formations et/ou grâce à la collaboration directe d’un musicien-intervenant en classe. 

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